Pier Stockholm x Central de Maquetas

Pier Stockholm

02.02.2016 — 03.02.2016

En una fotografía en blanco y negro, dos manos presentan un pequeño modelo arquitectónico, delicadamente equilibrado en las puntas de los dedos. Dentro de la maqueta, podemos discernir la forma de un vehículo en miniatura aparcado fuera de la fachada de un edificio modernista. Este edificio parcial se extiende verticalmente desde la curva de una colina, en la que se han dispersado las diminutas figuras de los árboles. Una persona, minúscula, se para a lo largo de un camino que traza el borde de la maqueta. Parece probable que este personaje, que acaba de salir de su cuidado de miniatura, ahora camina hacia el edificio. A través de su fachada transparente, se puede ver a otro personaje. ¿Saludan a la primera? ¿Fue una visita planeada, una cita, o miran el césped con una feliz sorpresa? Este, un momento microscópico, una escena en un pequeño universo, un universo sostenido enteramente en dos manos.

 

Para PEANA, el artista peruano Pier Stockholm escenifica un universo personal situado por un plano mínimo de madera. Resulta pertinente que el Stockholm, conocido por traer su estudio a la galería, muestre aquí en el espacio de trabajo de otro. En la exposición, el estudio regresa, la mesa de trabajo actuando como un metónimo. Es con esta mesa que Stockholm -interesado como está en los sistemas, juegos y reglas- dispone su cancha de juego; aquellos objetos que ocupan el espacio circundante se convierten a su vez en herramientas del juego. De interés para Stockholm son los puntos de imbricación entre lo universal y lo personal, la regla y el accidente -los momentos en que el sistema se derrama en la serendipia.

 

La instalación de la Isla de los Elefantes orienta la puesta en escena. Aquí una multitud de objetos y materiales se encuentran sobre y debajo de la mesa mencionada. Esta superficie comparte las dimensiones de una mesa de ping pong, la plataforma en la que se juega al tenis de mesa. En el ping pong, la superficie de juego está diseñada de acuerdo con su función: permitir a un brazo la distancia exacta necesaria para el arco completo de un swing, mientras que también proporciona espacio para que la pelota rebote. Aunque la mesa estructura el espacio del juego, es el cuerpo humano el que proporciona su medida y regla. Cuando miramos en la Isla de los Elefantes, casi podemos sentir la exactitud de este cálculo, la acomodación hecha para el brazo y la mano. La instalación está iluminada desde abajo por brillantes tubos fluorescentes. A diferencia de las esculturas de luz minimalistas de Dan Flavin que pueden recordar, sin embargo, estos materiales industriales son francos en su honestidad: sus cables arremolinados, enchufes eléctricos y cables de extensión permanecen claramente a la vista. Con la introducción de estos fluorescentes, instalados sin ceremonias en el suelo, lo que al principio no era más que una plataforma en la que colocar objetos, o una superficie en la que jugar, se transforma en algo más. Iluminada desde abajo, la mesa se convierte en un entorno más plano. Al revés, ahora debemos inspeccionar su parte inferior recién iluminada.

 

Acurrucados alrededor de las luces, las plantas en maceta aumentan este medio subterráneo. Aquí los organismos biológicos simples, en sus macetas blancas mínimas, se expanden en un complejo sistema estético de forma y escala. Seleccionada por sus cualidades formales, geometrías internas y colores, esta flora se origina en un mercado local de la Ciudad de México. El mismo Stockholm permaneció indeciso sobre qué plantas se unirían a la mezcla de objetos de la instalación hasta después de su llegada a México (aunque las suculentas, por supuesto, se adaptan especialmente bien a la simetría y la estructura). Este es otro juego que el artista juega, un juego de azar. Mientras las reglas se establecen un mercado, la Ciudad de México desde allí, la posibilidad se expande.

 

Acurrucados alrededor de las luces, las plantas en maceta aumentan este medio subterráneo. Aquí los organismos biológicos simples, en sus macetas blancas mínimas, se expanden en un complejo sistema estético de forma y escala. Seleccionada por sus cualidades formales, geometrías internas y colores, esta flora se origina en un mercado local de la Ciudad de México. El mismo Stockholm permaneció indeciso sobre qué plantas se unirían a la mezcla de objetos de la instalación hasta después de su llegada a México (aunque las suculentas, por supuesto, se adaptan particularmente bien a la simetría y la estructura). Este es otro juego que el artista juega, un juego de azar. Mientras se establecen las reglas Los objetos que se encuentran en la superficie de la Isla de los Elefantes -las pinzas, la regla de dibujo, el plástico translúcido, los alfileres y el marco de la película- conversan entre sí a través del feliz accidente de su entorno compartido. Unificados por su soporte de madera, estas herramientas y materiales ocupan un paisaje horizontal. Su tamaño, en relación con la extensión de la mesa, debería recordarnos una vez más el cuerpo y la maqueta del arquitecto. Porque miramos esta mesa y nos estiramos sobre ella, como si fuera un mapa o un diagrama. Pequeñas colonias de alfileres son de repente exploradores que atraviesan un vasto e intacto terreno, o las marcas de riquezas ocultas. Estos son objetos, nos recordaría Stockholm, hechos para las manos, pero que se sienten mucho más grandes en la cabeza.un mercado, Ciudad de México desde allí, la posibilidad se expande.

 

Un marco de madera descansa en el centro de la mesa, sostenido por una regla verde curvada y translúcida y un triángulo de plástico anaranjado, cada uno sostenido en posición vertical por abrazaderas emparejadas. Los colores de estas herramientas imitan a las plantas de abajo y se repiten en el borde parcialmente pintado del marco y en el recubrimiento tintado de la fotografía adjunta. La imagen del peñón congelado que se presenta aquí también encuentra su eco entre una serie de marcos de aluminio y espuma situados en una pared a través de la galería (envuelta esta vez en amarillo).

 

Esta fotografía de un glaciar nos dirige hacia el paisaje helado y montañoso de la Isla del Elefante, situada frente a la costa de la Antártida. El glaciar adquirió su nombre del HMS Endurance, un barco naval de mediados de siglo, que fue nombrado a su vez por el barco navegado por el explorador polar anglo-irlandés Sir Ernest Henry Shackleton. Notablemente, Shackleton es famoso, no por los triunfos de sus expediciones, sino más bien por su extraordinaria supervivencia después de un naufragio en el hielo del glaciar. El explorador está aquí por el accidente humano y la resistencia ante fuerzas mayores. ¿Son los alfileres ahora Shackleton y su tripulación, los que enmarcan el glaciar? De repente las pinzas, con su curva y su triángulo, empiezan a aparecer como aventureros polares con banderas.

 

On the gallery’s walls hang flags of a different sort, and like the table of Elephant Island, they bring with them their own games and rules. These monochromatic, geometric prints on cotton –“A” Flag Red, “A” Flag Blue, and “A” Flag Black– illustrate the convergence of two systems on a single plane: the A series paper format (ISO A), and the Pantone Color Matching System. ISO internationally standardizes the cutting of paper according to a mathematical formula which maintains a uniform aspect ratio while eliminating waste. Equally exact is Pantone’s color system, in which each shade is given a unique identifying number, e.g. PANTONE Red 032. In the prints, Stockholm borrows these universal, organizational structures and idiosyncratically merges them, the rules of color coming to fill those of paper.

 

En las paredes de la galería cuelgan banderas de otro tipo, y como la mesa de la Isla de los Elefantes, traen consigo sus propios juegos y reglas. Estos estampados monocromáticos y geométricos en algodón -Rojo de la Bandera “A”, Azul de la Bandera “A” y Negro de la Bandera “A”- ilustran la convergencia de dos sistemas en un solo plano: el formato de papel de la serie A (ISO A), y el Sistema de Igualación de Color Pantone. La ISO estandariza internacionalmente el corte del papel según una fórmula matemática que mantiene una relación de aspecto uniforme, eliminando al mismo tiempo el desperdicio. Igualmente exacto es el sistema de colores Pantone, en el que cada tono recibe un número de identificación único, por ejemplo, PANTONE Red 032. En las impresiones, Estocolmo toma prestadas estas estructuras organizativas universales y las fusiona idiosincrásicamente, las reglas del color vienen a llenar las del papel.

 

Con The Weight of References, volvemos de forma adecuada al cuerpo y al sistema, aunque el sistema es ahora el archivo de la historia y el cuerpo el de Estocolmo en el presente. Compuesta por un grueso rollo de papel suspendido en el aire por una cuerda y una polea, la escultura hace físico el peso de la influencia. Las fotocopias e imágenes que forman esta masa han sido recogidas por el artista a lo largo de muchos años, páginas desgastadas y dobladas con el uso. El precedente histórico del arte y el telos de la invención, sugiere Estocolmo, cuelgan pesados, pueden arrastrar y tirar. En la capa más exterior de El peso de las referencias está la imagen en blanco y negro de un par de columnas corintias, que evocan una historia particular de la forma y que vuelan en el aire como banderas. En última instancia, podríamos argumentar, sólo queda la bandera del explorador, una marca contra la inmensidad: una intervención de lo personal dentro de lo universal.

 

Hace años, en París, Stockholm conoció a Mariel Calderón, cuyo abuelo fue propietario de la primera fábrica especializada en México para la producción de objetos en miniatura para modelos arquitectónicos: los árboles, las personas y los coches que los arquitectos utilizan para ambientar la escena y proporcionar la escala humana. Calderón, que ahora dirige la fábrica en lugar de su abuelo, ha invitado a Stockholm a visitar la Central de Maquetas a su llegada a la Ciudad de México. Permanece abierto a lo que pueda encontrar allí y a la serendipia de los sistemas.